Un petit post pour vous faire découvrir cette pratique que j’aime.

Pour info, j’avoue qu’il y a pas mal de repompé sur un autre article que j’ai retrouvé sur mon PC et qui provient du net, par contre je n’ai pas retrouvé la source. Si vous vous reconnaissez, postez un petit commentaire avec le lien vers le site d’origine, que je rétablisse vos droits de paternité ! 

On se souvient des adresses en forme de quatrains que Mallarmé écrivait sur ses enveloppes. Avec Chaissac, Picasso, Matisse, Léger, Braque et bien d'autres artistes qui décoraient leurs missives, la lettre devient un support de la création artistique. Au fil du temps, les Dadaïstes et Futuristes s’intéressent plus particulièrement à cette pratique. Dans les années 20, ils se servent de l’institution postale pour diffuser leurs œuvres : poèmes, collages, adresses en forme de rébus, objets insolites…

Héritiers de ces courants artistiques et en butte à l'art officiel des galeries, des créateurs, dans les années soixante, utilisent l'institution postale comme moyen de diffusion de leurs oeuvres.  Ces pratiques sont à l’origine du Mail Art tel qu’il se pratique actuellement.

Le principe de fonctionnement du mail art est simple et a été grandement facilité par l’utilisation d’Internet. Un appel (ou mail-art call) peut être lancé sur Internet : un thème est proposé (les voyages, les animaux , la liberté…), un format peut être éventuellement indiqué (A4 maxi, matériaux recyclés…) et une date limite (ou dead-line) imposée. Tout le monde peut alors envoyer une ou plusieurs « œuvres » à l’adresse indiquée et reçoit généralement au minimum la liste des adresses de tous les participants, ce qui permet d’agrandir son réseau de correspondants. Dans un autre genre, on peut tout simplement poster son adresse sur un site en spécifiant ou non un thème, ou bien envoyer du courrier à des adresses trouvées sur le web, ce dans la plus totale anarchie… pourvu que soit respecté le principe de politesse élémentaire : à chaque courrier reçu, une réponse, quelle qu’elle soit.

L’art postal a de façon générale  quelques principes de base :

-         Pas de jury, et donc pas de critique de l’œuvre, de classement etc. Ce en réaction au pouvoir grandissant et parfois (souvent ??) usurpé des critiques d’art.

-         Pas de récompense afin de ne pas participer à la merchandisation de l’art.

-         Pas de retour : les oeuvres sont conservées par leur destinataire. Ainsi, la démarche de l’art postal implique un don réel à une personne généralement inconnue. En revanche, l’artiste peut recevoir divers documents en échange : liste des adresses des participants à une exposition, œuvre postale de retour, catalogue des œuvres réunies autour d’un même thème etc.

Finalement, plus qu'un moyen de faire de l'art, le mail art est un vecteur de communication. C’est ce qui le rend si passionnant ! J’ai moi-même échangé des correspondances avec des personnes de partout dans le monde et, en participant à des appels, j’ai même participé à une exposition… à Istanbul !

Pour trouver des adresses et participer au réseau : voir les liens dans la fenêtre de droite « Mail Art ».